Artistas

MIKA, Llamado realmente Michael Holbrook Penniman Junior y nacido en Beirut hace 40 años, Mika saltó a la fama gracias a la fórmula de pop pegadizo con cierto influjo glam de su espectacular debut discográfico, el álbum 'Life in cartoon motion' de 2007. Galardonado con un premio Brit y un MTV Award, ha compaginado la elaboración de sus últimos discos con las labores de jurado de los programas de talentos 'The X Factor' en Italia y 'The Voice' en Francia. El 21 de julio tienes una oportunidad única para ver en directo al autor de 'Grace Kelly o ‘Lollypop’ y que además ha sido presentador de la edición del Festival de Eurovisión 2022 junto a Laura Pausini y el presentador y humorista italiano Alessandro Cattelan, alcanzando 161 millones de espectadores. Su actuación durante esa edición de Eurovisión es una pequeña muestra de la energía y la diversión que se viven en uno de sus conciertos. MIKA ha consolidado su posición como un artista de renombre en el pop alternativo internacional. A lo largo de los años, MIKA ha lanzado álbumes de éxito internacional, ha colaborado con artistas como Pharrell Williams y Ariana Grande. Tiene en su poder numerosos premios y más de 15 millones de álbumes vendidos, MIKA sigue siendo una fuerza destacada en la música global. Su último disco, Que Ta Tète Fleurisse Toujours, acaba de ver la luz en diciembre de 2023.

<div class="column"> <p class="p1"><span class="s1">Nueve álbumes, más de cuarenta singles y EP, tres recopilatorios y treinta años de hermandad y sustancia, placeres desconocidos, iluminación, violencia y vida interior, sonidos de oro, poder, corrupción y mentiras, daño y alegría. Los planetas.</span></p> <p class="p1"><span class="s1">En varias posiciones. Despegando. Antes del diluvio, en el esplendor del miedo, apedreados y destronados, bajo los arbustos, bajo las estrellas. Más cerca de Dios. Los Planetas.</span></p> <p class="p1"><span class="s1">Las risas locas, la luna rosa, canciones de amor y odio, un soplo en el corazón. Los planetas.</span></p> <p class="p1"><span class="s1">Lo que han sentido, pensado, callado y dicho, lo que han hecho sentir, pensar, callar y decir desde principios de los noventa hasta hoy. El exceso, la resistencia física y moral, la lucidez, el amor, la contradicción, la influencia, el éxtasis, el miedo, lo real, el mito, la estima y el desprecio. Los planetas.</span></p> <p class="p1"><span class="s1">Poesía e industria, mercado, y armonía. Canciones. Un grupo de rock de una ciudad pequeña del sur de un país pequeño de un planeta pequeño en mitad de lo insondable. Nada más y nada menos.</span></p> <p class="p1"><span class="s1">Los planetas. </span></p> </div>

Crystal Fighters es una formación londinense instalada en el centro del huracán de la música que marca tendencia festiva. La culpa fue primero de dos singles que en 2010 subieron como la espuma a lo alto de la blogosfera, “Xtatic Truth” y “I Love London”. Costó encontrar una etiqueta para definirlos: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres y alguna otra. Su mezcla de géneros no solo llamó la atención por peculiar, sino porque la fueron sirviendo en directo con un extra de euforia y pasión. Remitiendo al house ibicenco, rozando el drum'n'bass y soltando adrenalina (ellos y el público) con la txalaparta, una percusión tradicional vasca, incrustada en su lluvia de ritmos. Cuando publicaron su debut largo, “Star Of Love”, a finales de aquel año los charts de UK les abrieron los brazos: número 10 en las listas dance y 16 en las indie.  Su quinto álbum ha llegado en noviembre de 2023, llevando por título "Light+". Un disco repleto de ideas: desde ejercicios rave hasta pop tropical, desde toques de cumbia hasta deliciosas melodías pop. <i>“Queríamos llegar a las raíces de lo que somos y de cómo nos sentíamos cuando empezábamos”</i>, ha señalado sobre este trabajo su cantante, Sebastian Pringle. <i>“Cuando solo queríamos hacer música para nosotros y hacer bailar a la gente en nuestros conciertos. El tiempo que pasamos separados nos suavizó a todos, en cierto modo. Somos más felices que nunca y queremos utilizar nuestra plataforma para hacer llegar nuestro mensaje al mayor número de personas posible”</i>. Como dice el álbum, más luz. Más positividad, más claridad.

Sílvia Pérez Cruz se subirá al escenario de Atlantic Fest para presentar su último trabajo. En palabras de Sílvia, este disco, ‘Toda la vida, un día’, es como una vida entera, un ciclo, habla del tiempo infinito, circular, ordenado en principios y finales. Tiene cinco movimientos, cada uno tiene una sonoridad y una búsqueda distinta. El primero es la infancia y la seguridad, la calma en casa. El segundo es la búsqueda de los sonidos, donde también toca el saxo, y se reencuentra con un instrumento que tocaba desde los 7 años. El tercer movimiento es más de la intimidad, de madurez, y donde aparecen los dúos. El cuarto es una edad más adulta, entra el peso, la música va cogiendo profundidad y peso. El quinto y último movimiento es el renacimiento, es decir, son canciones más alegres y vivas. En este movimiento donde también participa Maro, cantante portuguesa que participó en Eurovisión 2022, y es una gran amiga también. ‘Toda la vida, un día’ se compone de 21 canciones, donde están representadas todas las generaciones, desde niños cantando a abuelos. Es un disco en el que se reivindica la belleza y la riqueza de todas las edades. No nos puede hacer más ilusión contar con Sílvia Pérez Cruz en el festival, es para nosotros la excelencia llevada a la música.

"Un lugar perfecto" es un viaje musical entre la ansiedad y la esperanza, presentado por Jairo Zavala en su último disco. Cada tema, desde la potencia de la canción homónima hasta la delicada marcha de batería en "Habilidad", ofrece un mensaje preciso sobre la importancia de la memoria, el amor y la esperanza. Depedro nos invita a ser peregrinos de la vida y a religarnos como una sucesión de montañas, encontrando lo más humano dentro de nosotros mismos. La música de este álbum nos recuerda que la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y nos insta a encontrar el significado en lo sencillo y en el amor compartido. Cada canción es un recordatorio de que la esperanza se trabaja y se ejerce, y que el amor no existe sin sacrificio y desdicha. "Un lugar perfecto" simboliza los caminos secundarios donde conviven la diferencia y lo cotidiano, invitándonos a ser peregrinos de la vida y no turistas de la indiferencia.

Andrés Suarez llega con su último trabajo ‘Viaje de Ida y Vuelta’ acompañado y arropado por su banda. El cantautor continúa llenando espacios en el ámbito nacional y latinoamericano con las canciones que componen este delicado álbum con el que ha llegado a posicionarse como número 1 en ventas. La combinación de talento, constancia y sensibilidad hacen de ‘Viaje de Ida y vuelta’ el proyecto que ha supuesto una evolución personal y artística que se ve reflejada en cada una de sus melodías y composiciones con el que el artista hará disfrutar a su público en este formato tan especial rodeado de grandes músicos.

El pop se mide por estribillos. En este disco hay 10. El pop prefiere los relatos breves donde alguien cuenta cosas que le pasan y donde hay calles, cigarrillos, taxis, cines, soledades y moscas. En este disco está todo contado con canciones de tres minutos tocadas por tres personas: Marc, Axel y Jes. “Marc, Axel y Jes” es también el título de este disco, el décimo de nuestra carrera, y el más Sidonie de Sidonie. Y sí, es muy pop, como dice una de sus canciones, y es para todos los públicos. Apto también para veganos. Lo hemos coproducido con  Sergio Pérez en Barcelona, con Santos&Fluren, también en la ciudad condal, y con Harto Rodríguez en Madrid. Ha sido la primera vez que grabamos un disco con distintos productores. El diseño lo ha hecho Marc Monguillod y las fotos son de Anxo Casal. En la portada de “Marc, Axel y Jes” teníamos que salir nosotros, no podía ser de otra manera, y la foto no podía tomarse en ningún otro lugar que no fuese el edificio de Poblenou en el que llevamos ensayando desde 1997. Con todos ustedes, la mejor versión de Sidonie.

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años. La poesía de las letras de sus canciones que tan bien combina con su música liderada por el ukelele (su instrumento bandera) le han labrado una hueste de seguidores que elevan sus cifras de reproducciones en Spotify hasta el infinito y más allá, superando ampliamente el millón de oyentes mensuales. Sadness se convierte, además, en el único artista español en formar parte de la música del videojuego FIFA 21. Su tema Aloha, que interpreta junto al grupo colombiano Bomba Estéreo, forma parte de la prestigiosa Banda Sonora Oficial de este conocido videojuego de EA Sports. Con colaboraciones estelares, el álbum marca una evolución hacia el nuevo pop alternativo. Con millones de reproducciones mensuales en Spotify, Carlos Sadness continúa dejando huella en la escena musical.

Desde que irrumpieron en escena allá por 2019 con un debut homónimo tan sorprendente como su propio nombre, <a href="https://email.cloud.secureclick.net/c/5540?id=12984698.47512.1.fb926d3f2c3c207b8db6670633863972"><b>Derby Motoreta’s Burrito Kachimba</b></a> no solo se han convertido en la gran esperanza del rock patrio. Tampoco han parado quietos un momento. Tras aquel pistoletazo de salida, llegaron colaboraciones tan aplaudidas como las de <b>Rocío Márquez</b> o <b>Kiko Veneno</b>, un concierto tras otro que la banda siempre vivía como si fuera el último, un segundo álbum —el catedralicio <a href="https://email.cloud.secureclick.net/c/5540?id=12984698.47513.1.d445e63d79b66edd7df3178432198d08"><b>“Hilo Negro”</b></a>— que los terminaba de aupar a lo más alto, una nominación a los <b>Premios Goya</b> por la banda sonora de <a href="https://email.cloud.secureclick.net/c/5540?id=12984698.47514.1.ac21bd683ccf7541144eff15e9752bf4"><b>“Las Leyes de la Frontera”</b></a>, giras por EE.UU., Argentina, Chile y México, imagen de la reciente campaña de Cruzcampo… A finales del pasado año, la banda decidió tomarse una pausa más que necesaria en la que se han dedicado a pulir su tercera entrega. <b>“Bolsa Amarilla y Piedra Potente”</b>, que así se llamará esta nueva entrega kinkidélica y que se publicará el viernes 5 de abril, promete ahondar en las muchas virtudes de ese sonido tan personal que hicieron del mencionado <a href="https://email.cloud.secureclick.net/c/5540?id=12984698.47515.1.7a8033d16419e5ce8af705d577fab20e"><b>“Hilo Negro”</b></a> el disco de hard rock que se merecía la generación de Tik Tok: incendiarios riffs de guitarra, percusiones monolíticas y unas dinámicas expansivas tan herederas de <b>Hawkwind</b> como coetáneas de <b>King Gizzard & The Lizard Wizard</b>.

Elefantes es una rara avis, un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera. Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundible y único. Estas maneras los han llevado a convertirse en una banda única e irrepetible. En este próximo 2024 Elefantes estarán de enhorabuena, celebrarán su 30 aniversario y lo harán a lo grande... con un nuevo single que además formará parte de un triple disco recopilatorio y una extensa gira que los llevará por los mejores recintos de España y México. Después de tantos viajes, conciertos, discos, etc., millones de anécdotas se acumulan en su memoria y miran al pasado para proyectarse hacia un futuro que se dibuja lleno de nuevos proyectos que afrontan con la ilusión de los inicios y la seguridad que les otorga el paso del tiempo. Poco a poco se irán desvelando las nuevas noticias en relación a este inminente aniversario que sin lugar a dudas es un motivo de orgullo y celebración para todos sus seguidores.

«Tres amigas haciendo pop y movidas» llegarán este verano a Atlantic Fest más que dispuestas a poner patas arriba al festival. Para quien todavía tuviera dudas sobre quiénes se esconden tras esta descripción, sí, hablamos de Cariño, el trío formado por Alicia Ros, María ‘Valverdina’ y Paola Rivero. No dejan de sumar hitos a una carrera de fondo, que no tiene fin y que sólo acaba de comenzar. Tras su sonado sold out hace justo un año en La Riviera de Madrid, un directo icónico para la emisora KEXP, su aclamada actuación en la edición 2022 de Coachella y un verano de 2023 completamente inolvidable, este verano saldarán su saldo pendiente con Atlantic Fest después de no poder asistir a su pasada edición. Será de las últimas ocasiones para ver a las banda tras esta exitosa gira y antes de volver al estudio. «Es el momento de tiempos nuevos, de contar nuevas experiencias, nuevas canciones, otras movidas», llegaron a asegurar en sus propias redes sociales. Pero antes de que todo ello suceda, queda echar los restos en una de las mayores citas en directo, para darle el último adiós a su aclamado y venerado álbum «CARIÑO».

Tras pasar por varias bandas en su Galicia natal, Luis Fercán inicia en 2016 su carrera como músico en solitario. En 2018, publica su primer LP, “Grieta”, que recibe una muy buena acogida gracias a la mezcla entre la profundidad de sus letras y la personalidad que se ve claramente reflejada en un proyecto tan maduro. Con el 2019, Luis lanza el EP “Furias”, cuyo single “110” alcanza, a día de hoy, los 3 millones de escuchas en Spotify sin entrar en listas lo que reafirma el estatus del músico como uno de los talentos emergentes con mayor proyección del panorama musical nacional. En noviembre de 2021 presenta “Canciones Completas Desde Una Casa Vacía”, producido por Nacho Mur, un trabajo en el que se refleja artística y conceptualmente la madurez en la que se encuentra la carrera del músico gallego. Desde la presentación del albúm no para de girar llegando a dar más de 100 conciertos (incluyendo su primera gira Mexicana). En Mayo de 2023 se encierra en los Estudios Garate, una vez más con Nacho Mur a la producción, donde junto con una banda de excepción graban “Postales Perdidas”, su tercer disco de estudio, que estará presentando en España y Latinoamérica durante 2024 y 2025.

Nacido en A Coruña en 1997, el multi-instrumentista, cantautor y productor Carlos Ares ha forjado su identidad artística a través de la música, convirtiéndola en el medio que refleja sus cambios personales y vitales. Su carrera en estos once años, ha estado marcada por una dedicación artesanal que lo ha llevado a destacar como un productor generoso y talentoso, colaborando con nombres destacados de la nueva escena musical nacional como Marc Seguí o Paula Cendejas. En su travesía musical, Carlos Ares ha encontrado su voz única y auténtica. Su álbum debut, titulado 'Peregrino' que vió la luz el pasado 9 de febrero de 2024, reúne sus raíces gallegas, el amor por lo rural y la simplicidad en la creación. Canciones como “Amigo”, 'Terrícola', 'Aquí Todavía' y 'Rocíos' son adelantos que capturan la esencia de su sonido orgánico y vanguardista al mismo tiempo. Más que un músico, Carlos Ares se consolida como un peregrino musical, explorando y compartiendo su viaje con el público. En el escenario, su proyecto 'Peregrino' cobra vida con una fuerza adicional, respaldado por músicos de primer nivel que contribuyen con su talento a enriquecer la experiencia para los seguidores y descubridores de este proyecto único. Con todos estos elementos, Carlos Ares se perfila como uno de los aspirantes más prometedores al título de artista revelación en el curso 2023-2024.

Sus conciertos son sudorosas píldoras de arrojo post millennial, con una fórmula que aúna el desparpajo lo-fi de The Monks, el vértigo guitarrero de Jonathan Richman, la psicodelia fumada de The 13th Floor Elevators y la nueva ola garajera de bandas como Strange Boys o Black Lips. Con este divertidísimo directo y un puñado de hits, The Parrots lograron invadir gran parte de la escena internacional, actuando por toda Europa y Estados Unidos. Entonces llegó su debut, el intrépido «Los Niños Sin Miedo» (2016), un disco producido por Paco Loco y editado por Heavenly Recordings, sello de The Horrors, Temples o King Gizzard & The Lizard Wizard. Su reinterpretación del ‘Soy Peor’ de Bad Bunny, convirtiéndola en un hit caribeño- garajero, supera ampliamente el millón de escuchas en Spotify y se ha convertido en un himno en los clubes y pinchadas más exigentes. Su segundo álbum, producido por Tom Furse (The Horrors) y mezclado por Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Weezer, Temples) es un enorme paso adelante para el grupo: sus guitarrazos y melodías ultra-pegadizas siguen intactos, pero hay una evolución y un replanteamiento claro de su sonido. Su disco definitivo, con la guinda que ha supuesto el EP de remixes para el que han contado nada menos que con Confidence Man, Meridian Brothers, Yung Prado & Daniel 2000 y Pedro Da Linha..

Florent Muñoz, conocido por su papel en Los Planetas y Los Pilotos, emerge ahora como compositor y cantante en su álbum debut en solitario, "Florent y yo". Este trabajo revela facetas hasta ahora ocultas o disimuladas de su talento. Se destaca su habilidad para mezclar lo acústico, lo eléctrico y lo electrónico, evocando influencias de Love, Stereolab y The Jesus and Mary Chain. A lo largo del álbum, Florent enfrenta una gama de emociones, desde confusión y miedo hasta optimismo y amor, con una voz etérea que aporta tanto delicadeza como ironía. El álbum, producido por Florent Muñoz y Carlos Díaz, fue grabado en Granada en diciembre de 2020, contando con la colaboración de Alicia Díaz en la letra de "Rumba de mi estado de alarma". La banda que lo acompaña está conformada por experimentados músicos como Adrián Ceballos, Dani Fernández y Mario Zamora, quienes aportan su destreza en géneros como la psicodelia, la música experimental y el folk. Florent y yo es un trabajo franco y luminoso que cautiva y sorprende, consolidando el talento multifacético de Florent Muñoz.

El álbum debut de Alcalá Norte está por fin disponible para su escucha. La banda descubre su pop como apuesta más segura en la segunda mitad del disco, con su aclamado single La Vida Cañón o su libre versión de La Paloma, titulada El Rey de los Judíos. Destaca sobre el conjunto La Calle Elfo, donde Alcalá Norte despliega su arsenal lírico convocando a nietos y abuelas al goce dionisíaco. Compuesta a caballo entre Madrid y Barcelona, su letra aúna mitología, reivindicación localista, meditación ontológica y denuncia social, en un cóctel sobre el que flota un homenaje a la cantata 147 de Bach, como ya hiciera Extremoduro en La Ley Innata. Es la canción elegida para ilustrar la portada del álbum, con una corte báquica a su paso por el centro comercial madrileño que da nombre al grupo. Obras de postpunk ortodoxo, synth doom (ojo con Westminster), punk con sintes y algo de bakalao, esto último producido por Adri de Trippin You, completan el conjunto.

Dani Dicostas canta sus canciones a su manera, lo que la hace muy especial. A través de ellas traduce su vida interior, sus vivencias, sus sentimientos y sus miedos, a formas sonoras llenas de sensibilidad y emoción. Podríamos decir que su inspiración es el producto del combate de todas estas emociones contra sí misma liberándose de los límites musicales, con letras que van directamente al corazón, removiendo nuestro propio yo. Dani Dicostas recoge el legado de toda la tradición de la música popular que recibió desde pequeña de Robert Johnson a Rufus Wainwright, Abba, de Angele, de Beach Boys a Oasis o de New Order a Charli XCX, enriquecido con sus estudios en el Conservatorio Profesional consiguiendo el Grado Profesional de Música. En 2019 conoce a Aaron Rux, con el que empieza a producir sus primeras canciones. En 2020 debuta con su primer disco “veinte” con el que ha conseguido millones de reproducciones. Sus temas la confirman como una gran cantautora alabada por la crítica musical que la ha destacado como una de las promesas del pop con más proyección de nuestro país. Tras su debut, Dani Dicostas es invitada a participar en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de New York y publicaciones como Rockdelux, Rolling Stones-México, Vogue Spain, ICON, Sanghai, Mondo Sonoro junto con otras revistas y webs especializadas le han dedicado un titular a su trabajo. En 2021 es elegida para telonear la única fecha de la gira en España de Imagine Dragons. Este año publicó “Posdata” con el que ha conseguido numerosos logros, como una gira de numerosos conciertos y mucha repercusión mediática, recibiendo muy buenas críticas en medios reconocidos como Rockdelux y siendo la elegida para protagonizar la portada de Mondo Sonoro de Febrero. Actualmente Dani Dicostas tiene preparada una evolución de sonido en sus futuros proyectos, con canciones que exploran universos diferentes y una imagen reforzada con nuevo material que ya hemos empezado a ver con su nuevo single "YO TAMBIÉN ME PORTO MAL”.

Reivindicacion y mucha música. Rocío Saiz, con su discurso y su fuerza le han hecho convertirse en uno de los referentes con más carácter y carisma de España. Ahora se embarca en esta nueva aventura. La pista de baile es política, la diversión nunca es tan inocente como la pintan y los dramas amorosos raramente son una experiencia intransferible. Rocío habla sobre todo lo que pasa antes, durante y después del baile: los desengaños, el sexo con y sin amor, las relaciones tóxicas, la plenitud de ser dueña de tu destino durante el máximo de horas posibles, pero también el insomnio fruto del estrés laboral y la falta de dinero y la necesidad de cierto hedonismo para olvidarse de todo de vez en cuando. Lo ha hecho con Monterrosa con hits eurovisivos y baladones fuera de época, como si pudiésemos juntar a Tino Casal, Robyn, Abba, Astrud, Belinda Carlise y Vengaboys para fabricar himnos generacionales que nos expliquen cómo sentimos en este momento.Ahora emprende camino en solitario para unir mundos entre la sofisticación de Monterrosa y su fuerza en directo con Las Chillers. Después de Amor Amargo, su último sencillo, llega la Presentación de su segundo disco Autoboicot y descanso. Una clase de aeróbic con la que nunca más necesitarás ir a terapia.

Las Dianas regresan con un single ácido y mordiente que anticipa que 2024 también va a ser su año. Su primera canción fue una evidente señal de talento. Todo lo que vino después, las adaptaciones de clásicos, las revisiones de temas propios, las colaboraciones con artistas de gran influencia y su primer álbum, confirmó el talento y les infundió firmeza y seguridad. Así que cuando escuches “Síndrome del impostor”, su primer single en casi dos años sin material nuevo, escucha bien. Ten en cuenta que Las Dianas, siempre excitantes, espontáneas y divertidas, tampoco lloriquean esta vez, ni se conforman ni dejan pasar la ocasión para cantar que no, que no van a reducirlas ni a sujetarlas ni a condicionar su opinión. Disponible desde el 15 de marzo, “Síndrome del impostor” ha sido producida por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. Es vital y directa y alerta sin rodeos sobre la desigualdad entre hombres y mujeres en la industria musical, reclamando sin soflamas, divertida y eléctrica, el cambio, la igualdad. Las dianas, sin impostura.

Formada a finales de 2021 en Valencia, Gazella se define como una banda con claras inquietudes creativas sin prejuicios ni miedo a la experimentación y producción de nuevos sonidos. Esta premisa les ha llevado, en poco tiempo, a componer, producir y grabar su primer álbum que verá la luz en noviembre de 2023. Gazella bebe de diferentes fuentes, que van desde el shoegaze y el dream pop de principios de los 90 propios de bandas como Sonic Youth o My Bloody Valentine, hasta el rock/indie alternativo de Yo la Tengo o Radiohead. La banda está formada por Raquel Palomino (voz), Lluisen Capafons (batería y voz), Mauro Llopis (bajo), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Alba Raja (guitarra y sintes).

Grande Osso: Está formado por dos amigos de A Mariña Lucense Iago Peláez (Foz) y Dani Rego (Lourenzá). Su historia comienza en 2019 para cerrar el festival Osa do Mar (Burela), donde se pueden ver año tras año para actuar entre bandas, cierre del festival y hacer el after en Mia Disko. En Piper Club (Salmanca), Namarinos (Foz), O Muelle Bar (Foz), Gato Pardo (Viveiro), Verbena Fest (Sarria), Esmorga y FIV de Vilalba, entre  otros, fueron los encargados de animar con sus sesiones cargadas de buen rollo. En sus sesiones se pueden escuchar estilos como rock, disco, funk, house, pero sobre todo indie con  variedad de remixes.

Rocío Saiz, cantante de Monterrosa y Las Chillers, DJ y comunicadora, es reconocida por su activismo, política y feminismo. Se ha convertido en un referente LGTBIQ+ en España. Ahora se embarca en una nueva aventura como DJ, llevando su discurso de diversidad a la pista de baile. Con Monterrosa ha creado hits eurovisivos y baladas atemporales. Ahora une la sofisticación de Monterrosa con la fuerza en directo de Las Chillers en sus sets. Además, en su proyecto en solitario como Rocío Saiz, continúa explorando y mezclando mundos musicales. Ha sido presentadora y colaboradora en varios programas de televisión y radio.