Artistas

Desde Glasgow, la banda escocesa <strong>Franz Ferdinand</strong> lleva más de dos décadas marcando el pulso del indie rock con su estilo elegante, bailable y lleno de riffs agudos. Su primer gran éxito llegó con el single “<strong>Take Me Out</strong>”, lanzado en 2004, que se convirtió en un himno global y consolidó a la banda como una de las más representativas del post-punk revival. Ese mismo año publicaron su álbum debut <strong>Franz Ferdinand</strong>, que les valió el Mercury Prize y llamó la atención tanto de la crítica como del público. En enero de 2025 lanzaron su sexto álbum, <strong>The Human Fear</strong>, el primero tras varios años sin estudio. En este disco, la banda reflexiona sobre el miedo humano como fuente de vitalidad: según el vocalista <strong>Alex Kapranos</strong>, “el miedo te recuerda que estás vivo”. Además, en 2025 han sido reconocidos por su legado: recientemente fueron incluidos en el <strong>Barrowlands Hall of Fame</strong>, un honor que les coloca junto a figuras legendarias como David Bowie o Iggy Pop. En el escenario de Atlantic Fest, Franz Ferdinand prometen una actuación con su mezcla clásica de guitarras incisivas, ritmos contagiosos y melodías que invitan a bailar, pero también a reflexionar. Una ocasión perfecta para vivir una de las bandas más icónicas del rock contemporáneo.

Originarios de <strong>Bangor</strong> y <strong>Donaghadee</strong>, en Irlanda del Norte, <strong>Two Door Cinema Club</strong> saltaron a la fama con su álbum de debut <strong>Tourist History</strong>. Este disco, que incluía singles como “<em>What You Know</em>”, “<em>Something Good Can Work</em>” y “<em>Undercover Martyn</em>”, combinaba ganchos de post‑punk impulsados por guitarra con un pulido electrónico bailable. Lanzado en 2010, <strong>Tourist History</strong> alcanzó el número uno en las listas irlandesas, fue elegido en la encuesta BBC Sound of 2010 y rápidamente se convirtió en un debut celebrado a nivel global. Tras <strong>Tourist History</strong>, la banda no se ha dormido en los laureles. Su segundo álbum, <strong>Beacon</strong> (2012), llegó al top 2 en Reino Unido, y más tarde publicaron trabajos como <strong>Gameshow</strong>, <strong>False Alarm</strong> y <strong>Keep On Smiling</strong>, todos con buena acogida y consolidándolos como cabezas de cartel en festivales y recintos de gran escala. En 2025 se conmemoran 15 años desde el lanzamiento de <strong>Tourist History</strong>, y la banda ha anunciado reediciones especiales del disco, incluyendo vinilos y CD con demos y caras, para celebrarlo. Además, su éxito continúa: su canción “<em>What You Know</em>” superó 1.000 millones de reproducciones en Spotify. En definitiva, <strong>Two Door Cinema Club</strong> se han consolidado como una banda de referencia para los festivales, capaces de llenar estadios y enamorar al público con su mezcla de indie pop vibrante y energía en directo.

Carolina Durante es mucho más que una banda de éxito: es el grupo que mejor ha sabido capturar el espíritu de toda una generación. Más allá de cifras, reproducciones o carteles encabezados, hay algo intangible que los sitúa en un lugar especial dentro de la escena nacional. Una mezcla de actitud, honestidad, energía y canciones que conectan de forma directa con el público y que los ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del rock español actual. El grupo funciona como un todo perfecto: la voz carismática de Diego, el nervio guitarrero de Mario, la solidez de Martín al bajo y la energía inconfundible de Juan a la batería conforman una banda en estado de gracia. Una química que se traduce en conciertos intensos, vibrantes y siempre memorables, y que explica por qué Carolina Durante se ha ganado a pulso el estatus de grupazo. <b>Atlantic Fest será la única oportunidad de ver a Carolina Durante en Galicia antes de su concierto de diciembre de 2026 en A Coruña.</b> No habrá más fechas en la comunidad el próximo año, lo que convierte su actuación en el festival en una cita absolutamente imprescindible para quienes quieran vivir de cerca a una de las bandas más importantes del panorama nacional en el mejor momento de su carrera.

<b>Los Planetas</b> llevan más de tres décadas redefiniendo la música popular en español desde los márgenes, construyendo una trayectoria marcada por la libertad creativa, la intuición y la desobediencia artística. Lejos de acomodarse, su vigencia nace de una capacidad única para dialogar con el presente sin perder identidad. Desde <i>Super 8</i> hasta <i>Las canciones del agua</i>, pasando por discos clave como <i>Una semana en el motor de un autobús</i> o <i>La leyenda del espacio</i>, su obra ha trazado un puente entre el indie, el folclore y la experimentación, generando un cancionero tan influyente como emocional. En directo, Los Planetas trascienden el formato concierto para convertirse en una experiencia colectiva: capas de distorsión, intensidad y psicodelia que disuelven la distancia con el público y transforman cada actuación en un ritual compartido. Silencio, ruido… y después, todo.

Shame, una de las bandas más incendiarias del post-punk británico, llegan a Atlantic Fest el próximo 18 de julio dispuestos a arrasar el escenario. El quinteto londinense se ha ganado a pulso su reputación gracias a unos directos intensos, viscerales y completamente imprevisibles, donde la energía y la actitud lo son todo. Con varios discos aclamados a sus espaldas y su último trabajo, <i>Cutthroat</i> (2025), Shame siguen llevando su sonido a nuevos límites: más afilado, provocador y directo que nunca. Sus canciones, cargadas de tensión y carácter, conectan a la perfección con el público y convierten cada concierto en una experiencia explosiva. Si buscas guitarras afiladas, sudor y pura adrenalina, este es uno de esos shows que no te puedes perder en Atlantic Fest. Una descarga de energía en estado puro de una de las bandas más potentes de su generación.

<strong>Nacho Vegas</strong> llega a Atlantic Fest con un nuevo capítulo creativo que respira naturaleza, belleza y misterio. <em>Alivio</em>, el primer adelanto de su nuevo álbum, es una canción nacida entre baños en la playa de San Lorenzo y el inesperado encuentro con un cormorán bajo el agua. Un gesto mínimo, casi mágico, que dio inicio a una reflexión más amplia sobre el placer, el consuelo y esas “<em>cosas (semi)preciosas</em>” que vertebran lo que es el noveno disco del artista asturiano. Su nueva etapa viene acompañada de un imaginario visual poderoso: la ilustradora <strong>Candela Sierra</strong>, Premio Nacional del Cómic 2025, firma una portada que evoca un jardín simbólico donde conviven la belleza y lo inquietante. <em>Alivio</em> es, en esencia, un recordatorio de que, siendo tan poco, tanto nos necesitamos. Un canto al mundo, a sus luces y a sus sombras, y a la capacidad de la música para convertir lo vivido —incluso lo más fugaz— en algo eterno. En Atlantic Fest, Nacho Vegas presentará esta nueva etapa creativa en un directo que promete ser una de las experiencias más emocionantes del año.

<strong>Carlos Ares</strong> nace pegado al Atlántico para hacer música en 1997. Desde entonces se dedica a ese cometido con diligencia, voluntad y talento. Primero para sí mismo y como productor y compositor para algunos de los artistas más importantes de la nueva escuela pop que surgió para tomar un relevo necesario que el propio Carlos Ares ha contribuido a acometer. Finalmente, volviendo a sentirse artista desarrollando su propio proyecto, que cristalizó en 2024 con ‘<strong>Peregrino</strong>’. Su álbum debut fue una de las sensaciones del año para la prensa especializada en España y el material con el que Carlos Ares ha sorprendido al mundo enarbolando un directo emocionante y vivido, donde las canciones que nacen de su profundo conocimiento de la música popular de las últimas décadas, pasadas por su propio filtro vanguardista y minimalista, se transforman en una fiesta sonora. Pop alternativo de altura, con una clara mirada folk que le hizo merecedor del premio al Mejor Álbum Pop en los últimos Premios MIN. En mayo de 2025 publica su segundo disco, ‘<strong>La Boca del Lobo</strong>’, un proyecto que supone una evolución y una suma: más complejo, más experimental, más completo. ‘<strong>La Boca del Lobo</strong>’ es un álbum que surge en lo sonoro desde la vivencia de su última gira y de su vivencia personal en lo conceptual; un proyecto con el que convertir su gira de 2025/2026, en una experiencia única, donde vuelve a estar acompañado por su banda, ya convertida en una de las más icónicas de la escena nacional.

Depresión Sonora no es solo un proyecto musical: es la voz de toda una generación. Marcos Crespo, convierte las emociones, la incertidumbre y los dilemas de los jóvenes de hoy en himnos de post-punk contemporáneo. Sus canciones combinan crudeza, ironía y sensibilidad, y consiguen que quien las escucha se vea reflejado en cada línea. Su consagración vino con <i>El arte de morir muy despacio</i> (2022),  construyendo un sonido propio, reconocible al instante, que mezcla introspección, melancolía y energía desbordante. Cada lanzamiento confirma su calidad artística y su capacidad para emocionar, situándolos en un lugar destacado de la escena nacional. Con giras por España, Latinoamérica y Estados Unidos, cada concierto es una experiencia intensa, visceral, donde la banda transmite toda la fuerza y autenticidad que ha conquistado a sus seguidores, que los adoran y se identifican con cada verso. Ahora, con los adelantos <i>La balada de los perros</i> y <i>Me va la vida en esto</i>, avanzan su próximo disco <i>Los perros no entienden internet</i>, un nuevo capítulo que combina riesgo, melodía y emoción pura. Una cita imprescindible para quien quiera sentir la música en estado puro y formar parte de algo que trasciende generaciones.

Triángulo de Amor Bizarro nunca hace nada al uso. Desde A Coruña, Rodrigo Caamaño, Isa Cea y Rafa Mallo han construido un universo propio: anti-rock, periferia y caos. Más de veinte años de historia, discos icónicos y premios como el Ruido los han convertido en un grupo inclasificable, imprescindible y admirado por toda una generación de fans y músicos. Su música combina intensidad, riesgo y autenticidad, y su directo es imprevisible, eléctrico y visceral. Cada concierto es un viaje emocional que atrapa desde el primer acorde, mezclando fuerza, experimentación y belleza oscura. Desde su debut en 2007 hasta <i>Sed</i> (2023), han evolucionado sin perder nunca su espíritu provocador ni su energía única. Triángulo de Amor Bizarro ha convertido la periferia en centro, transformando cada escenario en un espacio de caos controlado, donde cada canción cobra vida y cada público se convierte en parte de la experiencia. Con nuevos discos y proyectos, la banda llega más potente que nunca, lista para hacer de cada actuación un momento inolvidable. Verlos en directo no es solo un concierto: es sumergirse en su mundo, sentir la intensidad de una trayectoria que desafía etiquetas y dejarse llevar por la fuerza de un grupo que redefine el indie español cada noche.

La maquinaria incombustible de Joe Crepúsculo sigue en marcha, y su directo es una invitación irresistible al baile. En su show no faltan los hits, el bakalao y ese jolgorio contagioso que convierte cada concierto en una auténtica celebración colectiva. Sus canciones son píldoras para el alma y los pies: historias sencillas que hablan de amor, deseo, excesos y vida cotidiana, envueltas en un estilo único donde conviven guitarras acústicas y bases de techno-pop con total naturalidad. Lo que al principio puede parecer desconcertante se vuelve pronto adictivo, y ahí es donde brilla el mejor Crepus: el trovador que te hace partícipe de su fiesta. Con más de 15 años de trayectoria y una evolución constante dentro de la escena musical española, ha construido un universo propio donde el baile y la emoción van de la mano. Y en el Atlantic Fest lo viviremos como se merece: el domingo a mediodía, con el sol alto y el cuerpo listo para dejarse llevar entre el bombo y el latido.

Directas, concisas y al grano. Así son las canciones de Aiko El Grupo, de las bandas más divertida,s especiales y chispeantes del panorama actual, formada en Madrid por Teresa Iñesta (guitarra y voces), Lara Miera (guitarra y voces), y Bárbara López (teclado y voces). Con sus certeras e irreverentes letras, veladas por un punto naïf pero con una incontestable mala ***tia, sus espídicos y divertidísimos directos, y una actitud desbordante se han hecho hueco en el panorama independiente nacional desde que aterrizaron en él allá por 2020, con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0A7r87gaqIDH5fxRDO9O0U?si=J5XhYzPSQxGJ9lDz-p563g">Va totalmente en serio...</a> . En 2023 vuelven con un primer largo, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/23Y2dINSGQLMbSDcViFibR?si=gVyY2YVASCqyoPPERddObA">Me están apuntando con un arma</a>, donde desarrollaban la misma propuesta descarada, pero precisa en su mensaje y forma, y en 2024 presentaban <a href="https://file.splio3.fr/7un/8w/A8sd/">A tomar por culo,</a> un nuevo EP editado por Primavera Labels, más crudo y maduro, que anticipa una nueva etapa que veremos culminada este 2026 con un nuevo disco de estudio.

Nadadora ha vuelto. Quince años después de <i>Luz, Oscuridad, Luz</i> (2010), el grupo regresa con el espíritu intacto y una claridad artística renovada, reafirmando su lugar como una de las bandas más personales y emocionales del panorama independiente nacional. Su nuevo trabajo, <i>Mañana y Siempre</i>, no es un regreso nostálgico: es una declaración de intenciones, un viaje sonoro que combina madurez, sensibilidad y una exploración profunda de los márgenes emocionales de la música. En esta nueva etapa, Nadadora demuestra que la madurez no significa perder intensidad. Por el contrario, cada canción es un viaje de luz y sombra que habla de reconstrucción, de cicatrices, de memoria y de fe tranquila en el porvenir. Con un sonido que remite a referentes internacionales como Beach House, Slowdive o Cigarettes After Sex, pero con un sello propio más Nadadora que nunca, su música vuelve a colocarlos en un lugar destacado de la escena independiente española. Este regreso es una experiencia que hay que vivir en directo: cada canción cobra una fuerza especial sobre el escenario, envolviendo al público en un universo sonoro delicado, íntimo y emocionante. Nadadora no solo ha vuelto; ha regresado con la música en su punto más evocador y potente, lista para emocionar a todos los que escuchan, vibran y sienten con ellos.

<b>Alonso</b> presenta un universo propio donde la canción se convierte en relato, casi en ópera íntima. Su música transita con naturalidad entre el pop, la rumba, el flamenco o la electrónica, creando un lenguaje personal que mezcla tradición y vanguardia. Sus canciones funcionan como pequeñas piezas conectadas entre sí, construyendo una obra ambiciosa y coherente, atravesada por una mirada filosófica tan profunda como cercana: preguntas sobre la identidad, el amor o el sentido de la vida que se formulan desde la emoción y la sencillez. Con una voz reconocible y un estilo que bebe de múltiples influencias —de lo popular a lo experimental—, Alonso firma un proyecto honesto, valiente y lleno de matices, donde la fragilidad, la belleza y la búsqueda interior conviven en equilibrio. Una propuesta que invita a escuchar, sentir y pensar.

Grande Osso llevan años convirtiendo cada sesión en un punto de encuentro. Su forma de mezclar estilos —del indie al house, del pop al funk— responde más a una intuición que a una fórmula, construyendo sets que avanzan sin reglas fijas pero siempre con sentido. El resultado es claro: pistas llenas, transiciones imprevisibles y esa sensación de que la noche puede ir en cualquier dirección. Su habilidad para leer el momento y conectar con el público convierte cada sesión en algo único, donde todo puede pasar. En Atlantic Fest, su papel va más allá de pinchar música: son el punto de unión entre conciertos, el lugar donde se alarga la experiencia y donde el festival sigue latiendo cuando el escenario cambia.